я артист, который преподаёт
метод современного артиста

тонири

"Я пою каждую неделю.

Я не учу из теории. Я делюсь тем, что использую сама - каждый день.

У меня свой бренд TONIRI, группа Tes'la, свои песни и концерты.

И я преподаю не вместо сцены. Я преподаю параллельно с ней.

Ты приходишь не к человеку, который рассказывает "как петь".

Ты приходишь к артисту, который берёт тебя в свою практику."
Антонина Токликишвили.
практикующий артист, вокальный наставник
МЕТОД ТОНИРИ

Работа над голосом изнутри сценической практики.


Это живая лаборатория артиста, где ты учишься не «правильному звуку», а тому, как звучать собой.

  • -1-
    ГОЛОС
    Техника, дыхание, опора, диапазон, дикция, артикуляция.
    Здоровый, сильный, выносливый инструмент.
    Без зажимов, без перенапряжения, без поиска «правильного» звука.
  • -2-
    ТЕЛО
    Зажим — это всегда сигнал, не дефект.
    Я работаю с телесными зажимами как с отражением психосоматики: что голос говорит о том, чего ты ещё не разрешил себе.
    Это даёт свободу, которая не уходит после занятия.
  • -3-
    СОСТОЯНИЕ
    Готовность к сцене, к масштабу, к контакту со зрителем.
    Артист сделан не из техники — из способности быть видимым.
    Я веду этот процесс шаг за шагом: от «боюсь записать себя на диктофон» до «выхожу на свою сцену».
Узнаёте себя?
Это пять самых частых историй, с которыми приходят ко мне.
Если ваша — здесь, нам по пути.
  • действующий
    артист
    «У меня есть голос, но он перестал расти. Я знаю, что могу больше, но не понимаю, как туда дойти».

    Работаем с потолком: расширяем диапазон, снимаем зажимы, ставим сценическую подачу. Учимся звучать собой, а не «как все».
  • поющий любитель

    «Я пою, но боюсь сцены и людей. Зажимаюсь, не могу слушать свои записи».

    Работаем с состоянием артиста. Шаг за шагом — от «петь дома» к «петь при людях» и дальше —
    к «петь со сцены».
  • автор-исполнитель


    «Я пишу свои песни, но не уверен в подаче.
    Не знаю, как их исполнять так, чтобы цепляло».

    Работаем с авторской интерпретацией.
    С тем, чтобы ваш голос соответствовал вашей музыке. С артистическим Я.
  • руководитель, спикер,
    преподаватель
    «Мне важно, чтобы меня слушали. Чтобы голос был сильным, уверенным, убедительным».

    Работаем с речью, дикцией, дыханием, интонацией.
    С голосом как инструментом влияния.
  • Тот, кто никогда

    не пел

    «Я всю жизнь мечтал петь, но мне говорили — у тебя нет слуха, голоса, данных. Думал — поздно».

    Не поздно никогда. Работаем с нуля.
    Бережно, без сравнений, без оценок. Раскрываем то, что у вас уже есть.
как мы можем работать вместе
КЛАВИШНИК
ЧЛЕН РОССИЙСКОГО АВТОРСКОГО СООБЩЕСТВА
АРАНЖИРОВЩИК


ДМИТРИЙ ПЕНЬКОВ
БАРАБАНЩИК
ЗВУКОРЕЖИССЕР
АРАНЖИРОВЩИК
КОМПОЗИТОР
ЯКОВ КАЛАШНИКОВ
ПАВЕЛ ВОРОНОВ
ГИТАРИСТ
ЗВУКОРЕЖИССЕР
КОМПОЗИТОР
курсы и программы